Si bien el cine policial ha sido un género importante en la historia del medio, Hollywood ha mostrado una afinidad particular por el subgénero de las películas de gánsteres. Al igual que los héroes y villanos clásicos de las películas del oeste, de ciencia ficción y de fantasía, los personajes de las películas de gánsteres se sienten más grandes que la vida. Se necesita el talento de grandes cineastas y actores para darle vida a estas figuras; sin embargo, como la mayoría de las películas, todo se reduce a un gran guión.
De hecho, las historias de gánsteres más famosas todavía están en la pantalla grande, y una gran razón detrás de su éxito es su diálogo icónico. Incluso aquellos que no están familiarizados con la franquicia de gánsteres de Francis Ford Coppola pueden reconocer las memorables líneas pronunciadas por Michael Corleone de Al Pacino . Estas películas de gánsteres son las más citables del cine , y algunas de sus líneas más memorables se convierten en partes indelebles de la cultura pop.
10‘Los chicos del barrio’ (1991)
Escrito por John Singleton
John Singleton rompió récords en los Premios de la Academia cuando su ópera prima le valió nominaciones a Mejor Director y Mejor Guión Original. La pasión juvenil de Singleton se refleja en el diálogo de Boyz n the Hood , que reflexiona sobre el trauma generacional que sienten los jóvenes en una comunidad frustrada por la violencia. La frase de Doughboy ( Ice Cube ) de que “o no saben, no muestran o no les importa lo que sucede en el barrio” refleja cómo se sienten los personajes de la película al reflexionar sobre su experiencia colectiva.
Aunque es una gran película sobre la mayoría de edad que prioriza a sus protagonistas jóvenes , muchas de las mejores líneas de Boyz n the Hood provienen de Furious Styles de Laurence Fishburne. Diálogos mordaces como “Sólo un hombre de verdad puede criar a sus hijos” y “Tú eres mi único hijo y no voy a perderte” son pronunciados por Fishburne con un propósito tan enfático que continúan resonando hoy.
Chavales en el barrio
9‘Los difuntos’ (2006)
Escrito por William Monahan
Una nueva versión del popular thriller de acción de Hong Kong Infernal Affairs, The Departed recontextualizó perfectamente la saga criminal del gato y el ratón dentro de los parámetros del Boston actual. Con sus raíces en historias pulp de gánsteres, el guión de The Departed evoca preguntas existenciales sobre su visión del mundo a través de los memorables monólogos pronunciados por Frank Costello de Jack Nicholson .
La frase inicial de Costello, “No quiero ser el producto de mi entorno, quiero que mi entorno sea un producto de mí”, combinada con “Gimme Shelter” de los Rolling Stones , sirve como un comienzo emocionante para la película. Aunque está lleno de giros impactantes en la trama y horribles momentos de violencia, The Departed tiene un sentido del humor oscuro y predominante . El sargento Sean Dignam de Mark Wahlberg tiene más de unas pocas frases memorables, que incluyen: “Mi teoría sobre los federales es que. son como hongos”.
Los difuntos
8‘Bonnie y Clyde’ (1967)
Escrito por David Newman y Robert Benton
Hollywood experimentó un cambio importante en la década de 1960 cuando una nueva generación de cineastas más jóvenes tuvo la oportunidad de hacer películas de género subversivo. Sin embargo, Bonnie & Clyde cambió el cine de la noche a la mañana con su violencia abierta y su contenido sexual gráfico. Además, Bonnie & Clyde se sintió como un soplo de aire fresco debido a su diálogo agudo y ágil. En lugar de hablar como gánsteres malvados, los forajidos Bonnie Parker ( Faye Dunaway ) y Clyde Barrow ( Warren Beatty ) hablaron como los jóvenes adolescentes que eran.
El magistral guión de Bonnie y Clyde desafió a la audiencia a identificarse con sus antihéroes maliciosos mientras hablaban de sus ansiedades por ser recordados. El comentario de Clyde a Bonnie: “Me convertiste en alguien a quien recordarán”, ofreció una idea de cómo quiere que se maneje su legado en caso de su muerte. Todo el guión está repleto de líneas igualmente inquietantes que hablan de los temas existenciales de la película.
Bonnie y Clyde
7‘Consigue a Carter’ (1971)
Escrito por Mike Hodges
Mientras que el cine de acción se hacía más prominente en la década de 1970, la brillante película de venganza de Mike Hodges , Get Carter, esencialmente creó el moderno thriller neo-noir de gánsteres. Ambientada en una versión cruda del mundo criminal de Londres, Get Carter se centra en el gángster Jack Carter ( Michael Caine ) con cara de piedra mientras busca venganza por la muerte de su hermano.
Si bien el propio Carter no es el personaje más detallado, ofrece algunas citas memorables a sus enemigos antes de despacharlos de manera despiadada. “Sabes, casi había olvidado cómo eran tus ojos”, comenta en un momento. La falta de diálogo de Carter hace que cada una de sus líneas tenga más impacto ya que el espectador anticipa ansiosamente lo que dirá a continuación. Get Carter llegaría a ser influyente en muchos thrillers neo-noir modernos, como la franquicia John Wick y Drive .
6‘Barrio chino’ (1974)
Escrito por Robert Towne
Si bien su producción no fue nada fácil , Chinatown se ha consolidado como un clásico gracias al brillante guión de Robert Towne , que algunos cinéfilos consideran uno de los mejores jamás escritos. Ambientada en Los Ángeles durante la década de 1930, Chinatown se centra en el detective privado Jake Gittes ( Jack Nicholson ) mientras investiga una conspiración vinculada al suministro de agua de California.
Líneas icónicas como «Tu esposa se emocionó, cruzó las piernas demasiado rápido, ¿entiendes lo que quiero decir, amigo?» indicar la manera distante en la que Jake trata a sus clientes. El comentario “Olvídalo, Jake, es Chinatown” es una de las frases finales más emblemáticas de la historia del cine y es esencial para el sombrío final de la película. En los años transcurridos desde el estreno inicial de la película, la frase ha sido parodiada en todo, desde la película de Pixar Inside Out hasta un episodio hilarante de Los Simpson .
barrio chino
5‘Cara cortada’ (1983)
Dirigida por Brian De Palma.
Si bien la película de 1932 del mismo nombre fue un clásico de su época, la hiperviolenta nueva versión de Caracortada de Brian De Palma se convirtió en una de las películas más controvertidas jamás realizadas y casi obtuvo una calificación X de la MPAA . La interpretación de Al Pacino como Tony Montana fue aclamada por la crítica, pero Caracortada también contó con un brillante guión de Oliver Stone, quien utilizó la apasionante epopeya del crimen para elaborar un poderoso mensaje sobre la violencia cíclica dentro de la guerra contra las drogas en Estados Unidos.
A Caracortada no le faltan líneas de diálogo memorables, presentando la ahora icónica frase «Saluda a mi pequeño amigo», que ha sido parodiada innumerables veces en los años siguientes. Sin embargo, la frase de Tony: “En este país, primero hay que ganar dinero y luego, cuando se obtiene el dinero, se obtiene el poder”, puede servir como una acusación aún más incendiaria de la desigualdad infraestructural de Estados Unidos.
Caracortada
4‘Buenos amigos’ (1990)
Escrito por Nicholas Pileggi y Martin Scorsese
Goodfellas tiene una de las líneas iniciales más emblemáticas de la historia del cine, como comenta Henry Hill (Ray Liotta): «Desde que tengo uso de razón, siempre quise citar a un gángster». Esta línea instantáneamente icónica es la manera perfecta de contextualizarla mirada enérgica deMartin ScorseseGoodfellashumanizó a los gánsteres de una manera que no se había visto antes en el cine; es una de las pocas películas que dirigió Scorsese en las que también contribuyó al guión.
Si bien Scorsese y su coguionista Nicholas Pileggi merecen crédito por su brillante juego de palabras, muchos de los intercambios más memorables en Goodfellas fueron improvisados . El icónico discurso de Tommy en el que reprende a Henry por llamarlo “gracioso” fue improvisado por Joe Pesci . La incorporación del humor negro a una historia ya de por sí sombría y oscura es una de las principales razones por las que Goodfellas se destaca en comparación con otras películas de gánsteres de la época.
Buenos amigos
3‘El Padrino’ (1972)
Escrito por Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Considerada a menudo como una de las mejores películas de todos los tiempos, El Padrino también tiene uno de los mejores guiones jamás escritos. Mario Puzo , quien escribió la novela del mismo nombre que inspiró la película, trabajó con Coppola para elaborar una tragedia estadounidense épica sobre el ascenso y la caída de una familia.
Frases como «Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar» y «Un hombre que no pasa tiempo con su familia nunca podrá ser un hombre de verdad» son las razones por las que El Padrino se ha convertido en uno de los Las películas policiales más citables de la historia . Aunque hace un gran trabajo al desarrollar su mundo de gánsteres, El Padrino logra crear un retrato conmovedor de una familia estadounidense . Entre las conversaciones más emotivas de toda la película se encuentran las que mantienen Michael (Pacino) y Sonny ( James Caan ) mientras discuten el destino de su padre, Vito (Brando).
El padrino (1972)
2‘El Padrino Parte II’ (1974)
Escrito por Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Si bien las dos primeras entregas de la epopeya de gánsteres de Coppola son películas perfectas, El Padrino: Parte II puede ser incluso más citable que su predecesora. Esto se debe en parte a la estructura narrativa divergente de la película; Mientras que la mitad de la película es una secuela que explora las hazañas de Michael después del final de El Padrino , la otra mitad es una precuela que explora la inmigración de un joven Vito ( Robert De Niro ) a los Estados Unidos desde Sicilia.
Tanto la precuela como la secuela de El Padrino: Parte II se pueden citar infinitamente y muestran cómo los valores de la familia Corleone han evolucionado a lo largo de una generación. Líneas como «Tu país no es tu sangre, recuérdalo» y «Sé que fuiste tú, Fredo, me rompiste el corazón» hablan de la visión sombría de la naturaleza humana que Coppola presenta en su magistral secuela.
El Padrino Parte II
1‘Pulp Ficción’ (1994)
Escrito por Quentin Tarantino y Roger Avary
La filmografía de Quentin Tarantino está llena de películas citables , pero Pulp Fiction puede tener líneas más icónicas que cualquier otra película de los años 1990 . Si bien Tarantino se había hecho un nombre con su revolucionario debut como director, Reservoir Dogs de 1992 , Pulp Fiction se volvió significativamente influyente en el desarrollo de películas independientes de gánsteres.
La película tiene momentos de violencia francamente cómica: la frase de Vincent Vega ( John Travolta ): «¡Oh, hombre, le disparé a Marvin en la cara!», y monólogos serios: el ahora icónico discurso de Jules Winnfield ( Samuel L. Jackson ) sobre los «justos». hombre.» Divertido, profundo y, a veces, emotivo, Pulp Fiction tiene uno de los guiones más completos jamás escritos. En las décadas siguientes, muchos aspirantes a cineastas intentaron replicar el mismo diálogo ágil, al estilo Tarantino, del guión ganador del Premio de la Academia de Pulp Fiction .
Ficción pulpa
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